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第二百三十章 亚光接景和Photoshop(1 / 2)

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“你说的绘画是什么意思?”罗纳德对这种古老的特技一点也不了解。

“亚光绘画(MattePainting),可能是最早的特技手法……”卡梅隆想了半天,也没有想出来怎么描述,索性把罗纳德拉去了二十世纪福克斯的办公大楼。

在会客室最著名的“星球大战”的场景展示里,卡梅隆拉着罗纳德仔细看千年隼战机,被帝国的歼星舰用牵引光束拉进去的的画面。

这个场景有个对观众很普通,但是对电影制作者看起来很怪异的细节,就是牵引光束的上下左右,都是空的。但是现实世界里,是没有这种牵引光束的,必需用其他东西吊着千年隼的模型,当时卢卡斯是怎么拍摄出来的呢?

卡梅隆就指着画面对罗纳德解说,原来这个场景里的帝国歼星舰,不是一个真正的模型,而是由画师画成的一幅画,放在千年隼飞船的后面,作为摄影机拍摄时候的假背景。连那些成群的白色的风暴兵,也是画上取得。

这幅绘画要画的很小心,让所有的透视和照明,都和摄影棚里的配置一模一样,这样观众就会产生一个错觉,好像看到了黑色天幕上的巨大的歼星舰。

本来镜头画面中,千年隼以外一段距离是空无一物的,加上了用亚光颜料画出来的背景绘画,被灯光一照,显得和正常的景物差不多了。

最后,再让摄影机运动者拉近拉远,就可以让本来静止不动的背景画,产生和我们坐飞机看着窗外景色移动的效果,让观众看不出来这其实是一幅画。

说起来很简单,但是实现起来是颇为复杂的,第一要找到合适的画师,有素描和水粉画的功底。电影界长时间没有人使用这种古老的技术了,能否找到高水平的画师是个问题。

第二,镜头移动的距离超过了一段固定长度,背景的透视就会发生变化。传统的好莱坞的做法,是画数个背景亚光画,这样根据不同的景别,仔细地把拼图接起来。

因为稍有不合的地方,就会被观众看出不对,要有经验的人来仔细地把真的背景,和假的绘画的接口处处理好。这也是为什么这类工作,会被称为接景师的原因。

同样地,有经验的接景师,因为这种技术的逐渐消亡,也不多了。就算是二十世纪福克斯这样的大制片厂,恐怕都找不到还会干这行的人了。

但是呢,同样这种亚光画接景的手法,做的好了,也有其他的特效方法没有的好处,那就是绘画可以把细节和透视处理的非常像真的。比现阶段的电脑特效,和其他方法拍出来的镜头,更让观众发现不了。

而且比起搭景,实地拍摄,接景的办法差不多只要前两者的十分之一的成本。

好处这么大,在好莱坞这个地方,什么事情都可以办成。

罗纳德叫来了乔尔·希尔弗,给他讲述了自己的特效思路。乔尔·希尔弗仔细的看了星球大战的录像带,也没有发现任何破绽。他挥挥手让肉弹帕梅拉·安德森离开,要和罗纳德聊点私密的。

“罗纳德,我对你在技术上的判断,没有任何质疑。但是这部电影毕竟大头是福克斯掏的,这样便宜的特效方法,预算可就……”

“谁说便宜了?”,罗纳德明白乔尔·希尔弗这种独立制片人的思路,能够坑一点制作费用,就坑一点。他继续道,“这个方法在好莱坞快绝种了,要聘请有经验的画家哪那么容易,还得让他们练习,试制。而且,我们的电影特效镜头很长,要画好多块呢。

这些亚光接景画,能不能和实拍结合,达到我们的效果,要不要反复的实验?要不要根据效果调整思路?”

“哈哈哈哈,你说的太对了。我们也是为了好莱坞保留传统手艺作出重要的贡献……”乔尔·希尔弗被罗纳德一点拨,马上想出了十几个坑钱的办法,把预算做高五到十倍,那是完全没有问题的。

“那还是老分工,我负责技术实现,你负责预算……”,罗纳德也笑了,正好找人过来实验一些其他的特效的效果。反正自己也用不了多少。

两人联合制片还是有具体的分工,乔尔·希尔弗管钱,就不太管拍摄的情况。而罗纳德管拍摄,就不管钱。

……

寻找合适的亚光绘画人才的行动,格外的顺利。这是因为好莱坞最大的特效公司的工业光魔的老板,乔治·卢卡斯,很欣赏罗纳德。他告诉罗纳德,工业光魔在八五年以后,还做了两个大片的亚光接景的工作。能够找到业内可能是仅存的有经验的画师和配合的摄影人员了。???..coM

“我在工业光魔维持了一个小团队,专门干亚光绘画接景的活。不过最近也只有斯蒂文(斯皮尔伯格)的‘年轻的福尔摩斯’等几部小制作有这种活了,你能使用这种技术,正好我可以保持住这个小团队。”

乔治·卢卡斯的工业光魔里,养了很多奇奇怪怪的技术团队。除了一些热门的特效团队,比如爆炸,空战,亚光接景这种小众特效的需求很少,都是靠老板养着团队。

这次罗纳德能够让他们开工,卢卡斯其实很开心,否则光靠他和斯皮尔伯格两人开工,经济上的压力其实不小。

“你好,我叫约翰·诺尔,很高兴为你服务。”特效团队的人,很快从卢卡斯的星战庄园里赶到好莱坞,面见罗纳德。他在卡梅隆的“深渊”特效团队里干过,罗纳德见他脸熟。

“你好,我们好像见过,我这里有个大项目,最长的一个连贯的镜头要35秒,你来看看我弄的示意图。”

罗纳德把“虎胆龙威2”最后的机场戏,弄了个小模型,给这位约翰·诺尔观看,问他技术上实现有什么难度。

“拍摄上没有太大的问题,就是画的亚光画大一点,中间开的洞大一些,多做一些支撑,费一些功夫而已。”

接景要留出演员表演的地方,所以画上会留出一个洞,让他们在洞里表演,摄影机拍摄的时候就能形成错觉,把画面和人物融合为一体。

这么大的场景,这么长的镜头,这幅画会有好几米高,绘画需要很长时间慢慢完成,完成以后也需要多方固定,防止拍摄的时候出意外倒塌。

这部份都只是耗时间,现在离拍摄还有几个月,慢慢地试总没有问题。

不过等到好莱坞最后几个亚光接景画师中手艺最好的,日裔的上衫悠生过来看过以后,他提出了问题。

“这个画面太大了,我一个人画不好,要么缩小一倍,否则我恐怕画不精准。”上衫悠生连叫困难,这种接景的规模,就是老好莱坞也很少有人玩。也许除了库布里克在斯巴达克斯这么大规模的玩过几个镜头。不过那时候可是绘画接景的黄金时代,人多又有经验。

“可是,画面小了的话,上面开的洞也小,拍摄中要有大全景,是小不了的。其余的镜头,倒是可以用小的版本来拍摄。”,罗纳德翻开剧本给他看,这个镜头要是没有从近景拉到远景的处理,就丧失了魔力了。

罗纳德不同意去掉那个最大的镜头,上衫悠生还是摇头。现在的画师哪有当年厉害,几个人合作,风格就做不到完全统一,自己又没有处理过这么大的特效,一时间他也不敢承诺肯定行。

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